Moderna Museet Sweden
Museum of Modern Art
Museo di Arte Moderna
Stoccholma
Sweden
 
 

 
 
 
Dallo scomparto svedese

Aktuell Fotografi

 no 12, dic. 1977 (120 P.)

Ture Sjolander

un agitatore nella fotographia svedese

Accumulazione delle citazioni, con le osservazioni da Rune Jonsson.

 

I titoli su questa diffusione danno un'immagine limitata delle attività di Ture Sjolander nella zona delle arti visive. Il numero di pagine di Aktuell Fotografi non basterebbe rendere tutti i residui della potatura meccanica del giornale in cui ha caratterizzato!

In 1961, Ture Sjolander ha fatto il suo debutto come artista visivo con una mostra visiva nella sua città natale Sundsvall. Ha denominato la mostra al museo “photoGRAPHICS„ di Sundsvalls. L'artista ritardato Öyvind Fahlström ha scritto il testo per il catalogo della mostra. Citiamo: “lle risorse dell'un singolo photographer non sono abbastanza affinchè gli esperimenti siano condotte ampiamente ed approfonditi. La Svezia recentemente ha inaugurato il relativo primo studio per musica elettronica. Quando i photographers ed i pittori saranno dati l'occasione esplorare questa nessun-uomo-terra fra i loro frontlines consacrati?„

Le pitture chiare fotografiche della mostra erano approssimativamente lle coppie dei metri quadri, stampe in bianco e nero del grafico, prodotte con l'aiuto dei prodotti chimici chiari e vari. Alcune delle immagini erano a colori, fatto ossidando l'argento della carta dalla foto con l'aiuto di un piano-ferro caldo burning.

Kurt Bergengren ha rivisto la mostra nell'articolo Aftonbladet di pomeriggio. Ha scritto: “Non si denomina un photographer, ma un artista fotografico e che cosa è nuovo circa le sue immagini è in primo luogo la tecnica che usa. Sjolander indica molti nuovi percorsi - riportando l'arte di fotographia ai relativi esperimenti fotochimici più iniziali.„

Nello scomparto Konstrevy, no 1 1963, esperimenti di Ture Sjolander è presentato approfondito ed in relazione a questa, ha esibito la sua arte grafica al Gallerie Observatorium a Stoccolma, con gli artisti Lars Hillersberg e Ulf Rahmberg.

Åke Daun ha scritto in Folket, sul ventinovesimo del marzo 1963: “Si denomina un artista fotografico, un'unione del photographer ed artista del grafico. È riuscito con successo - suona come un sogno - ad unire i metodi fotografici con creatività artistica libera. Da questa piattaforma tecnologica, Sjolander li prende avanti sui viaggi alla realtà, ma lungo altre strade che quelle noi hanno prima impronta.„

Ludvig Rasmusson ha scritto nella carta Gaudeamus dall'allievo: “Variando i suoi sensi convenzionali di esprimersi da una pittura al seguente, non mostra una mancanza di personalità. Non ritenge semplicemente forma di personalità nell'arte, che è costituita nel fare un assomigli di verniciatura a quello seguente e desidera forzare il visore osservare oltre la forma, verso il soddisfare.„

 

L'esposizione, inibisce.

In 1964, Sjolander aveva avvertito l'alimentazione della parola nel mondo di arte ed aveva riflesso sull'alimentazione nostalgica di cosiddetta fotographia realistica sopra le carte dalla lettura della gente e la TV guardante. Ispirato dalla cabina della foto in cui ha avuto immagini di sè preso, ha fatto una serie dei ritratti presi con un grandangolare, di sè che fa affronta. Ciò è stata esibita al Galleri Karlsson a Stoccolma. La mostra era una protesta contro “la parola e la cosiddetta realtà fotografica falsa„, secondo l'introduzione (scritta da sè) del catalogo. La mostra era discutibile e molto è stato scritto a questo proposito.

Alf Nordström della carta da mattina Dagens Nyheter ha scritto: “Tutto coloro che come abbastanza e l'foto-arte bene-comportata sono messi in guardia seriamente contro avere uno sguardo più vicino a questa mostra. Offre le urla e grimaces, facce traversa-eyed e studi di orrore della carne femminile. Ma tutto coloro che è interessato nel vedere un photographer entrare nel dibattito culturale corrente, non dovrebbero trascurare vedere che “siete stati fotografati.„ La mostra ha un tatto molto di liberazione ad esso. Il relativo nihilism lascia una stampa burning sulla vostra retina e le immagini convenzionali sono bruciate. I vostri occhi cominciano a vedere anew. “

Recinto della polizia del Adolf Fredrik a Stoccolma è stato inondato con le telefonate dagli ospiti upset. Il sergeant è venuto visitare, ma non potrebbe trovare qualche cosa immorale circa le fotografie.

Nelle notizie programmare Aktuellt, Ulf Thoren ha mostrato le parti della mostra e Sjolander ha coniato l'espressione “che desideriamo esibire, non inibire.„ Durante le due settimane che la mostra è stata indicata, circa 10.000 genti sono venuto vederle, molte di loro si sono attratte dalla presentazione della TV.

Questo ha fatto Sjolander pensare alle nuove forme di distribuzione per le mostre visive. Con l'aiuto della televisione e delle mostre esterne, una dovrebbe potere attrarre più ospiti. Nel frattempo, il dibattito è stato mantenuto vivo nelle carte.

Nella carta Expressen da pomeriggio, Katja Walden ha scritto: “… l'artista ha raggiunto il suo obiettivo, già quando reagiamo, quando qualcosa accade fra noi e la fotografia. Dopo Ulf Linde, fra anno dell'arte di schiocco e una coppia dei mesi dopo le nuove York-notti, tutto è ancora possibile. Ture Sjolander ha fatto qualcosa accadere nella zona di fotographia.„

Il Nordisk costante di pubblicazione Rotogravyr ha pubblicato un cosiddetto expo-libro, con le immagini dalla mostra.

Erland Törngren ha scritto nel Arbetaren di carta; “Le sue immagini fanno la maggior parte di che cosa abbiamo visto l'altro anno, alla mostra ambiziosa “gente svedese come visto da 11 photographers,„ sembr medioevale. “Siete stati fotografati„ siete uno i tentativi più bravest di un colpo, uno dei movimenti di apertura più GRASSETTO, che ha colpito mai la fotographia svedese.„

 

politiche di Multi-arte, di censura e di governo dell'opinione.

In aprile di 1965, Sjolander aveva prodotto il primo modello di una mostra di multi-arte. La mostra è stata tenuta al Lunds Konsthall ed il museo di Gävle. Dieci tabelloni per le affissioni esterni del manifesto a Stoccolma facevano parte inoltre della mostra, come pure un TV-programma recentemente prodotto. Un primo tentativo di produrre l'TV-arte direttamente per questo mezzo è stato provato insieme al produttore Kristian Romare dello Swedish Radio e Broadcasting Corporation e con il photographer Lars Svanberg della pellicola.

Il TV-programma è stato basato sulle facce grimacing delle fotografie che già erano state indicate sulla televisione e nelle carte ed è stata chiamata “li fa pensare al ruolo di fotographia?

La mostra funzionata bene, ma tuttavia completamente è stata censurata dall'amministrazione della società di Broadcasting. Un dibattito vivace ha seguito, discutendo le emissioni dei authoritarians decisi di propria iniziativa, le morali e la censura.

Il 24 aprile 1965, nel Kvällsposten di carta, Sjolander ha chiesto a: “Perchè fare le immagini devono essere tradotte in parole?„

Il 6 luglio 1965, Bengt Olvång ha scritto nello Stockholms di carta Tidningen: “L'apparenza della televisione di Ture Sjolander è caratterizzata da un humaneness caldo e da un senso di umore bizzarro e uproarious. Una delle relative caratteristiche “più scioccante„ si compone di grande parte di musica del Vivaldi, illustrata da un ragazzo piccolo che sta selezionando il suo naso. Tuttavia, che cosa è realmente la maggior parte del scuotere, è il senso in cui la società di Broadcasting sta comportandosi. I capi sezione diventano censori decisi di propria iniziativa ed in nome “della gente svedese„, cancellano le caratteristiche di programma, quale la pellicola della TV dello Sjolander. Il pensiero di lasciare le opinioni ed i valori si sviluppano liberamente è completamente estranei loro. Le vigilanze di radiodiffusione di monopolio sopra le opinioni della gente ed ostacola tutti i tentativi a muoversi in tutto il senso radicale.„

Jonas Sima ha scritto in Stockholms Tidningen, il 23 ottobre 1965: “Sjolander inoltre ha le opinioni e un temperament sociale. Ha prodotto il genere di pellicola che desidero guardare - e produrre.„

Il 28 ottobre 1965, Mauritz Edström ha scritto in Dagens Nyheter: “Sta verificando semplicemente i nostri atteggiamenti rispetto alla fotographia, disponendola nei contesti inattesi. Quando dispone i suoi ingrandimenti sui tabelloni per le affissioni ed allora li filma, il risultato è realmente challenging: che risorse dell'espressione non possono troviamo la menzogne al minimo sotto il cobweb vecchio delle viste convenzionali sulle immagini!„

 

Numerato e firmato.

I quadri alla società di Broadcasting non hanno potuto dare alcuna motivazione pubblica per la relativa censura. Nonostante i tentativi numerosi di trasmettere per radio almeno la parte del programma, allora il direttore della società ha lasciato la sua segretaria annunciare (in una lettera) a Sjolander, che non ha desiderato avere una conversazione telefonica sulla materia. Tuttavia, Sjolander doveva concedersi produrre una nuova pellicola.

Ciò è un esempio illustrativo di quanto lontano uno potrebbe allungare i limiti “del morale„ nella società svedese di 1965. Esibire - nel significato reale della parola - e quindi usare le risorse in televisione come mezzo, era inconceivable. Particolarmente se uno avesse (come Sjolander) i modelli nude fotografati dell'accademia reale delle arti fini ed immagini ulteriormente prese delle facce sfrenatamente grimacing.

Al Galleri Karlsson 1965, Sjolander ha aperto una nuova mostra dove aveva trasformato la sua accumulazione fotografica con una nuova tecnica. Con l'aiuto della tecnica dello seta-schermo, aveva rappresentato le foto su tela di canapa e su carta. Ciò era un senso tradizionale e socialmente accettabile di presentare il suo materiale fotografico - un materiale che sarebbe stato “inadeguato„ in un altro contesto. Le immagini sono state fatte in argento e bianco, che è un senso eccellente di descrizione dell'illusione. Un senso descrivere il vostro proprio atteggiamento nei confronti di realtà e dell'illusione.

Le pitture e le stampe sono state numerate e firmato, esattamente come le convenzioni sociali chiedere a.

Il nuovo materiale - carta da arte del grafico e della tela di canapa - lured fuori i critici questo volta.

Nella colonna di arte di Dagens il Nyheter, Olle Granath ha scritto sul ventiduesimo del gennaio 1966: “La tecnica ha il impersonality degli schiocc-artisti americani, ma nel motivo, ci è così tanto più interesse nel contenuto dell'immagine. Le immagini emozionanti di questa mostra sono quelle dove vedete queste fotografie gigantesche inviate su un certo parete-spazio esterno vuoto sopra le teste della gente - la gente che sta scorrendo veloce oltre sulla via come le ombre anonime, senza reagire ai nuovi ed elementi di provocazioni della loro città. Essendo in una tal fretta, non possono vedere il provocation, ma soltanto la rassomiglianza. Ci è eerily qualcosa indicativa circa queste immagini, che gli ricordano del film documentario “l'occhio„ che è stato indicato sui teatri di film determinati anni fa.„

 

Un suggerimento del dada.

In 1968, quando Annagreta Dyring dello scomparto Populär Fotografi, ripreso che cosa era accaduto nella fotographia svedese, lei ha scritto questo tra l'altro: “Ture Sjolander era il instigator di un evento recente che ha causato la risonanza grande nel mondo di fotographia svedese. Era ai tempi delle linguette colpite. Il grimace nell'immagine si è trasformato in nell'espressione di un atteggiamento provocatorio difensivo nei confronti di un mondo forse troppo in grande aspettativa intorno noi. Ha significato costruire un ponticello fra l'immagine e lo spectator bloated, anche se dovesse essere costruito da ridicule. Ha dato un altro angolo alla democrazia della fotografia. Il silenzio tradizionale ed i sensi logori di presentare le cose avevano ottenuto le alternative degne della discussione. Cioè era un ponticello. Non ha importato (almeno non importa guardandolo retrospettivamente) se il ponticello fosse costruito da rispetto profondo, esso è stato accettato anche se consistesse della repulsione o dell'orrore. Era in qualche modo surrealista, con un suggerimento del dada. La cosa principale era di dare ai visori qualcosa affondare i loro denti in. La sommossa cheeky dello Sjolander contro pensare standardizzato e il conformism fotografico ha preceduto - nella relativa forma pronounced - altri tentativi a fare la stessa cosa in questo paese. Ha disturbato i sensi obsoleti di pensare nel campo dell'arte visiva tradizionale.„

 

Principalmente multi nell'multi-arte.

La testa della televisione svedese, Nils Erik Baerendtz, denominato Sjolander al suo ufficio e ad un nuovo affare è stata fatta per una produzione della televisione.

Sjolander ha invitato il suoi “amico migliore e nemico„, l'artista Bror Wikström a lavorare con lui sulla nuova produzione. Questa produzione ha provocato qualcosa che Sjolander già avesse fatto allo spiedo in sua pellicola precedente, cioè una dissoluzione - una distorsione - dell'immagine. Era qualcosa di una protesta contro l'immagine in se.

Questa nuova parte di lavoro elettronico è stata chiamata “TEMPO„.  1966.

Il punto di vista journalistic, che ora ed allora caratterizza la televisione, ha definito l'opera d'arte come “pellicola.„ Tuttavia, le immagini dello Sjolander sono state messe in evidenza raramente facilmente. Il suo intero ordine del giorno è costituito nella trasgressione delle nozioni convenzionali dell'immagine e nell'esplorazione delle risorse innate di ogni immagine per mezzo di tecniche differenti.

A Multiart I, organizzato dallo Swedish Broadcasting Corporation e da Konstfrämjandet in 1967, le immagini statiche “da TEMPO„ sono state presentate in seta-schermo su tela di canapa. Sono state firmate e numerato state dagli artisti. Quelle opere d'arte sono presentato state in serie di TV-programmi dalle centinaia delle gallerie differenti quelle opere d'arte simultaneamente esibite attraverso il paese.

Tuttavia, la parte originale del Wikström e dello Sjolander, “TEMPO,„ era radiodiffusione sei mesi prima che Multiart io fosse aperto in 1967.

 

Pittura elettronica.

“TEMPO,„ così come “li ha pensati al ruolo di fotographia?„ , sono stati prodotti per la televisione, che la relative tecnologia e funzioni di base in mente. Le opere d'arte elettroniche simili hanno poiché prodotto velocemente nei posti differenti del mondo. La video arte ora è una nozione stabilita. Un video artista americano, Nam June Paik (sopportato in Corea), ha applicato gli stessi metodi quando produce i suoi impianti, dopo avendo Sjolander- Wikström mostrargli “TEMPO„, sia in persona che nella radiodiffusione sulla televisione svedese. Pontus Hultén, l'ex direttore del museo di arte moderna a Stoccolma, suggerito che Sjolander dovrebbe fare domanda per una concessione dell'artista di governo di SEK 6.000, in 1966. Hultén ha scritto: “Negli ultimi anni, Sjolander ha, mostrando le abilità grandi di inventiveness, lavorate ai progetti che riuniscono parecchi differenti, ma agli atti costosi di lavoro. Poiché le sue idee sono fra più interessanti quelle che compaiano negli ultimi anni, altamente li suggerirei per considerarli per questa concessione.„ E Sjolander ha ottenuto la concessione.

In dicembre di 1966, Sjolander è andato a Londra, a Parigi e ad Amburgo ed ha ottenuto un invito produrre una nuova parte di lavoro dalla televisione francese (ORTF). Con il corrispondente straniero della carta da mattina principale Dagens Nyheter, Lars Weck (chi stava studiando allora all'università di Sorbonne a Parigi), ha descritto un nuovo “MONUMENTO„ chiamato “di programma„. Questa collaborazione ha contrassegnato l'inizio di un arte-progetto su grande scala di mezzi con un pubblico di circa 150 milione di persone. Weck ha scritto in Dagens Nyheter sul quarto del febbraio 1967 (prima dell'inizio della loro cooperazione): “Ture Sjolander non ha usato il suo primo sejour lungo all'estero per andare sui monumenti ampiamente conosciuti di pilgrimages, a meno che consideraste la televisione una. Scopre che interessa per funzionare direttamente per la televisione, entrambe perché rende ad ogni persona domestica una galleria e perché dà all'artista tante possibilità tecniche.„

Lo Swedish Broadcasting Corporation non ha mostrato che tutto l'interesse fino sia alle aziende francesi che tedesche della televisione lo aveva invitato a lavorare con loro. La TV-produzione svedese è stata determinata da Kristian Romare. Parecchi paesi europei hanno trasmesso per radio la produzione completata, che inoltre è stata trasformata nelle produzioni grafiche differenti su vasta scala, là erano LP-registrano “il monumento„ con Hansson/Karlsson, il libro “monumento„ con un'introduzione scritta da Bengt Feldreich ed i tecnici della TV (tra altri), là erano mostre della galleria ed esterne. Altri artisti sono stati ispirati dalle immagini materiali e colorate visive “dal monumento„ nel olio-colore ed in vari tessuti della tessile. Le immagini “dal monumento„ sono state indicate al quinto Biennale a Parigi, nell'autunno di 1967. Pierre Restany - uno dei critici di arte rispettati dell'Europa - ha scritto che purtroppo non poteva assistere all'evento intero a causa di un viaggio nel Sudamerica, ma ha dovuto depositarsi per gli ultimi giorni: “Ma non migliorare in ritardo mai allora. Gli impianti dello Sjolander lo hanno colpito con il loro modernism assoluto. Inoltre sono stato colpito dai suoi instincts acuti, il suo uso poetic della tecnologia del massa-mezzo - una liberazione iconographic al livello di tecnologia dell'informazione - tutti nella lingua delle masse. Le opere d'arte dello Sjolander, che uniscono l'arte e la tecnologia, si trasformano in in un tentativo di conservare la nostra sopravvivenza poetic. È un successo vero umanitario e o piuttosto humanistic, nel senso moderno della parola.„

 

TV-video firmati.

Nel marzo 1967, Sjolander-Weck ha formulato un genere di manifesto nel Bazaar dello scomparto (no.1, pubblicato dal Galleri Karlsson a Stoccolma): “La galleria di arte deve venire alla gente, ovviamente esso non sta funzionando il contrario. Almeno non se state chiedendo l'arte di essere espressivi a più di una manciata di gente. Senza venire a mancare o la maggior parte delle gallerie popolari, o il ruolo eccellente del museo moderno dell'arte, si deve riconoscere che in nessun modo può competere ad un mezzo quale la televisione per gamma - è il nostro modo finora più efficace di distribuzione delle immagini. La maggior parte della gente accosentirà che la televisione è estremamente efficace, ma in televisione dei cerchi di arte è visto come nient'altro che pubblicità-macchina. La televisione può produrre i programmi su una mostra, spiegante ed attraente gli ospiti alla fonte in se, che consiste degli oggetti esibiti de facto. Poca gente è aspetta per accosentiree che la televisione in se è un mezzo e una galleria per l'artista visivo. È frequentata di nuovo dal mito dell'originale, “la cosa„ che è “l'arte in se.„ È una concessione a questo stesso mito, quando gli artisti di Multiart sono chiesti di firmare un'edizione di 1/300 delle copie. Sarebbe stato più logico da stampare, cioè segno della macchina un la parte prodotta in serie dell'arte. Se lavorate direttamente per lo schermo della TV, con elettronica come vostra spazzola, nessuno probabilmente penserebbe ad avere artisti viaggiare intorno, firmando tutti i milioni di video della televisione. “

In 1968, Ture Sjolander, con 600 altri milione visori, ha studiato le trasmissioni via satellite dagli spaceflights della NASA intorno alla luna. Questo studio ha provocato una nuova produzione per lo Swedish Broadcasting Corporation, chiamata “spazio nel cervello.„ La gente ora ha avuta colore TV e per un artista ha sembrato naturale commentare quegli eventi storici con una nuova parte di lavoro.

Un nuovo accordo è stato fatto con lo Swedish Broadcasting Corporation, questo volta con Sjolander, Bror Wikström, Lars Svanberg e Sven Höglund. Il photographer Lennart Nilsson ha trasportato un reparto recentemente preso della foto della NASA e dalla parte interna visto come dell'occhio umano dell'immagine contribuito con il metraggio della pellicola migliore da tutti gli loro spaceflights precedenti. Il commento finale della loro “spazio-opera„ era un'esplosione elettronica di colore. Il tema della produzione era due pali: uno, che denominiamo lo spazio (e quello che non sappiamo così tanto circa tuttavia) e l'altro, quello che una persona registra attraverso l'occhio (e che non conosciamo troppo circa neanche). Ciò e la vanità dell'uomo, erano che “spazio„ a che gli artisti si sono riferiti. Le tappezzerie per il disegno interno ed i manifesti migliore-vendenti in tutto il mondo sono stati prodotti da questo materiale visivo statico. Hansson/Karlsson ha fatto la musica per la TV “programma.„ LP-registrare inoltre è stato liberato.

 

Garbo - Chaplin.

In 1970, il progetto seguente dello Sjolander era un foto-saggio analitico, un libro sul Greta mysterious Garbo (pubblicato da Harper&Collins, da New York 1971). Questa volta che stava lavorando con le immagini documentarie ordinarie, niente è stata maneggiata elettronicamente. Il libro era un successo, entrambi commercialmente e come documentary.

La biografia del Garbo è stata pubblicata in parecchi paesi, quali gli Stati Uniti, il Canada, il Regno Unito, la Svezia e la Germania.

La mia vita del Chaplin “nelle immagini,„ era idea di Ture Sjolander e come una compensazione per lui che lascia loro assumere la direzione del progetto del libro ed il manichino del libro, la famiglia del Chaplin ha ordinato un'edizione di una cartella grafica di arte che contiene 30 differenti schermo-stampa, 60 x 60 centimetri. Le cartelle sono state firmate sono state firmate e numerato state da Sjolander e sono firmato state da Charlie Chaplin. Sjolander ha intervistato sia Chaplin che Garbo e lui denomina quelle due stelle contemporanee grandi “immagini.„ È come tali, quello sono stati venuti a contatto di dai loro pubblici di milioni di gente.

 

lle sculture elettroniche da 360 gradi.

Dopo nella linea per Sjolander era un esperimento di un genere più insolito. La tecnologia tridimensionale della foto è stata usata soltanto per le riproduzioni finora. Tramite un adattamento elettronico della striscia della pellicola, secondo i principii simili a quelli che precedentemente aveva usato, ora è possibile generare le sculture tridimensionali con tecnologia del hologram, in un senso libero ed artistico. Questo nuovo senso di generazione delle arti visive è molto costoso e quindi “lle risorse dell'un singolo photographer non sono abbastanza affinchè gli esperimenti siano condotte ampiamente ed approfonditi.„ La Svezia recentemente ha inaugurato il relativo primo studio per musica elettronica. Quando i photographers ed i pittori saranno dati l'occasione esplorare questa nessun-uomo-terra fra i loro frontlines consacrati? “In questo modo, mi concludo con la citazione che ha aperto questa accumulazione delle citazioni, cioè il che Öywind Fahlström ha scritto circa Ture Sjolander in 1961.

 

Rune Jonsson

Agosto del 1977

Tradotto dallo svedese da Linda Henriksson.


 

Dallo scomparto svedese della coltura

KANNIBAL

Nessun 3:1985

da Christian Wigardt/Erik Ohlsson

 

L'uomo che ha rovesciato la televisione svedese.

 

“In 1961, la televisione svedese ha trasmesso per radio soltanto su una scanalatura, in in bianco e nero naturalmente. La cosa rovesciantesi che era stata indicata finora, era per Oscarsson che toglie i suoi longjohns nel programma Hylands Hörna di intrattenimento della famiglia e questa ha causato un outcry pubblico. Era in quegli stagni calmi, in un momento in cui gennaio Myrdal ancora non era stato colpito sulla testa con il bastone del billy del Vietnam, che gli artisti Ture Sjolander e Bror Wikström hanno cominciato sperimentare con il mezzo della TV come arte-forma. Perchè produrre 100 litographies, quando voi può distribuire la vostra opera d'arte a 8, 50, 100 genti via la televisione ed i satelliti? , si sono domandati. Ma più importante era la protesta contro l'uso tradizionale della tecnologia della televisione in se e trasformare in uno mezzo-sviluppo un intervento libero ed artistico è diventato necessario.

Tuttavia, era difficile da trovare il supporto necessario realizza le loro idee. La struttura era molto stretta, ma Ture Sjolander già ha conosciuto questo. L'anno prima che, in 1965, lo avesse fatto un primo tentativo di produrre l'arte della televisione, direttamente per il mezzo ed è stato interrotto. Il programma, “avete pensato al ruolo di fotographia…? „, era già nelle TV-guide, ma completamente è stata censurata tramite il senso della società di Broadcasting. “Mai mi non hanno dato alcuna giustificazione valida per la loro censura,„ Ture Sjolander dice oggi.

Forse è stato censurato perché aveva fotografato i modelli nude dagli angoli grotesque e dalla gente sfrenatamente grimacing? Con i longjohns del Oscarsson, questo ci fornisce un'immagine libera di quanto lontano potreste andare nella società svedese di 1968.

“Ture vive in una casa di legno dentellare su Gärdet a Stoccolma. È circondato dalle recinzioni, dalle sculture mysterious e dai segni minacciosi del guard-de--cane. È un recluse amaro, che sta nascondendosi via nel suo nido, mentre sognando degli anni 60 felici? Per niente. Ture sembra fresco e porta i vestiti bene-rivestiti di ferro, osservanti mólto più giovani di 47.

In primo luogo, alcuni particolari personali:

Destinatario di un artista reale Grant. Non è elencato nell'elenco telefonico ed è estremamente difficile da ottenere attraverso alla sua macchina di risposta. Era la prima persona in Svezia e probabilmente internazionalmente, che ha realizzato le possibilità di video e di televisione per l'arte, coltura ed ha avanzato la comunicazione. Fin da 1966, ha desiderato distribuire la sua “video arte„ (anche se la parola ancora non è stata inventata) via il satellite.

È un artista multimedio che ha collaborato con, tra altre, la fascia Hansson&Karlsson della roccia. Esperto del Hologram. Autore sui libri su Greta Garbo e su Charles Chaplin. Fondatore del Video-NU-Videocentrum di associazione (con 150 membri e quindici membri corporativi).

Eccetto per essere un visionario, Sjolander ha un mazzo di altri progetti che vengono in su. Sta provando ad ottenere il governo che costituisce un fondo per in modo da può documentare l'arte pubblica in Svezia (o la volontà McDonald's è il garante?). Desidera non rendere ad un film dal libro del Erik Lundqvist “tabacco, nessun Hallelujah„ (già ha comprato i diritti della pellicola dall'autore e un contratto è stato firmato con l'azienda Måsen di produzione e l'autore). Sta progettando un viaggio in Papuasia Nuova Guinea.

 

“Ha desiderato perforare l'schiocc-arte nella faccia.„

Sjolander ha cominciato pensare alle possibilità del mezzo della TV e di relativa alimentazione collegare con i relativi pubblici. Ha trovato un socio in Bror Wikström, che era un talento importante all'accademia reale delle arti fini. Tuttavia, aveva girato la sua parte posteriore su quella gente stessa che lo denomina un talento. Sjolander e Wikström sono diventato inseparabili e sono seguito in nessun passi, sono andato oltre l'arte di schiocco, che era allora la forma di arte più estrema.

Abbiamo desiderato perforare l'arte di schiocco nella faccia, significante che abbiamo desiderato usare quei tabelloni per le affissioni esterni grandi e spazi della parete in sottopassaggio dispone per esempio, che ha ispirato gli artisti di schiocco e siamo stati ispirati usare questo spazio come spazio di arte, non per gli scopi commerciali.

Bror ed io erano amici migliori e nemici allo stesso tempo, noi stavano lavorando ad un tema completamente inesplorato, noi hanno funzionato il giorno e notte per una e una metà di anni con un nuovo manifestar, sulla televisione, sulle mostre della foto e sulle gallerie. Mi ricordo di Bror fare pubblicità a fra gli annunci per le gallerie in Dagens Nyheter: “Galleria di pensiero - mostra esterna„ in Kungsträdgården (il Gardens del re) nella città de Stoccolma. Ma non era “una galleria„ come tali. Kungsträdgården è sempre una galleria di pensiero, l'immagine che rimane accea la vostra retina. Bror ora ha lasciato il mondo di arte, lui non può andare di nuovo alla pittura, lui non può girare indietro il tempo. “I bijouterie-pittori„ lo odiavano perché era finora davanti loro, sia artisticamente che academically. Le mie attività durante quegli anni erano una protesta contro la parola. I critici di arte stavano scrivendo via, esprimendo le congetture e le opinioni. “Andate avanti e scrivete,„ pensiero di I. “Dieci anni fa ho presentato una presentazione completa circa un video studio per ricerca, formazione e produzione (è stata posposta per gli anni dal Consiglio di arte della Svezia, che sta protestando circa quanto preparato male siamo oggi per i programmi satelliti!).

“Ho invitato tutti i partiti politici in 1974 insieme a Bror Wikström. Richiesta: aumentare di preventivo del Consiglio di arte di governo per l'arte pubblica, allo scopo di artisticamente umanizzato i posti pubblici. Al capo del partito comunista, i vestiti erano un rivestimento del codice categoria di funzionamento, al capo il Boman di destra del partito dell'ala, i vestiti erano camicia Domenica-migliore e un vestito grigio. Risultato: il preventivo ha aumentato da SEK 3.7 milione - 11 milione! (Ture non si occupa del padrone di Cameleon di epiteto). “Conosco che cosa è normale ed accettabile nella società ed allo stesso tempo sono annoiato con esso. A volte I psyche io stesso in su comportandosi recklessly… da ritenere liberamente.„ Là andate. Al suddetto catalogo, possiamo aggiungere quel Ture Sjolander, se chiunque, possiamo essere chiamati il padre di video arte svedese. I curators di video festival internazionale a Stoccolma, tenuti da febbraio con marzo, sono riuscito a convincere Sjolander per venire là e parlare di come tutto ha cominciato in Svezia. Ture ha rivelato, immaculately vestito in un vestito bianco ed in un legame dentellare. Ture ha cominciato dicendo: “Abbiamo desiderato l'artista realmente per esibire, per non inibire ai musei ed alle gallerie.„ Sulla notte scorsa del festival, Ture Sjolander ha mostrato il programma della TV che era stato interrotto in 1965, su uno schermo grande di 6x7 m., subito dopo l'esposizione circa punk americano e i videos sotterranei. “- L'arte visiva dell'oggi è nella stessa fase che la letteratura era prima che l'invenzione del Gutenberg della pressione di stampa„ questo sia una citazione tipica da Sjolander in 1963. Spiega: “Prendiamo un artista quale Ulf Rahmberg, che vernicia le pitture simboliche con un soddisfare molto politico. Lavora sei mesi su una pittura, usando la tela di canapa e la pittura ad olio più costose. Allora lo vende ad un certo dentista ricco maledetto che lo chiude in su nella sua stanza vivente riservata. Quando ha così messaggio simbolico importante, dovrebbe verniciare sulla carta igienica con la vernice del manifesto e distribuirlo sulle cartoline, sui manifesti, sul video e sulla televisione! Preferibilmente via il satellite!

La distribuzione è importante altrettanto quanto l'arte in se: comunicare circa la comunicazione è importante altrettanto quanto il modo della comunicazione. Il Mona che la Lisa-pittura non è interessante per se, esso è l'interazione fra la gente che guarda la pittura che è diventato interessante. Poiché quasi nessuno è interessato nella pittura, la relativa alimentazione dell'attrazione finito dopo tre minuti. “

Öyvind Fahlström la ha messa una volta questo senso: “Appendere in su un Rembrandt sulla vostra parete, esso si mescolerà dentro con il modello del linoleum nei limiti di un tempo di settimane. È giusto un mito, un'illusione, che il relativo valore è vivo e continuo e che potete guardarli anew un giorno dopo che il seguente… la gente che può sperimentare quello dovete essere completamente pazzeschi.„

 

“Squali di arte.„

Öyvind Fahlström è morto in 1976 e quando veniamo a contatto di Sjolander in facente parte produzione del Fahlström sta appendendo sulle pareti di una delle gallerie più pretentious de Stoccolma. Abbiamo guardato la mostra ed abbiamo ritenuto un po'vertiginous, o forse nauseabondi? Le proteste del Fahlström contro la guerra degli Stati Uniti nel Vietnam sono state vendute per approssimativamente SEK 500.000 una parte ed allora stiamo parlando delle stampe grafiche. “È interessante, ma realmente non quello sconosciuto,„ Ture dice. “In primo luogo: Non credo che Fahlström abbia provato ad esprimere una protesta, lui ho collegato una serie moderna di eventi… „ (lo scomparto è rovinato ed il testo illeggibile).

 

“Alimentazione e rabbia.„

“Sjolander parla velocemente, bene è articolato e convincere. Funziona intorno nella sua casa, trovante i residui della potatura meccanica del giornale con le citazioni per sostenere le sue idee. Sono sicuro che può essere un bastardo difficile.

- Una volta che fossi invitato a parlare dell'arte pubblica con alcuni consiglieri anziani di ente pubblico territoriale. Ho suggerito che farei qualcosa con le impronte digitali grandi in calcestruzzo, in cui le scanalature dell'impronta digitale sarebbero tester di circa 1/2 alto. “Bene, non è che un'idea divertente,„ quella detta dei consiglieri anziani, “uno dovrebbe sperare che allora sia stata di essere le impronte digitali del sindaco della città.„ Ho ritenuto completamente mi sono alimentato in su ed ho paralizzato dalla cosa intera, dal disrespect di un'idea originale. Non potrei vedere alcun sviluppo. Non potrei fare che Michelangelo ha fatto, che stava spingendo l'ascia in terra davanti il consigliere e l'opinione: “Era il mio concetto, quindi sarà le mie impronte digitali.„

Nei paesi socialistic, l'arte inoltre è governata dai desideri dei politici. Ci è una pressione da suddetto: “Voi artista sanguinante, li desideriamo verniciare un operaio che sta utilizzando un martello della slitta.„ Così gli artisti si adattano e diventano pittori “fotografici„ intelligenti. 'Sguardo giusto ai randelli di arte in Svezia. Hanno alimentazione tremenda. Ci sono 400 randelli e si dice che hanno circa 400.000 membri complessivamente, all'atlante Copco, ICA, Honeywell Bull, qualunque. È una cosa di divertimento per coloro che si siede tutto il giorno davanti i loro schermi di calcolatore, ottiene un po'di condizione se possono fare una certa arte-cosa nel loro tempo libero. Affinchè loro comprino qualcosa per i loro raffles di arte, hanno avuti più meglio essere qualche cosa di ingratiating. Gli artisti ora sono informati di questo, così verniciano qualcosa che soddisfaccia la maggioranza - invece di fallire.

 

Wigardt cristiano/Erik Ohlsson 1985

Tradotto dallo svedese da Linda Henriksson.


Nessuno possono battere
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turesjolander@hotmail.com

TURE SJOLANDER

Artista di Intermedia

VIDEO ARTE

 

“questo artista è già buono rappresentato nella nostra accumulazione„

David Elliott

Direttore, Moderna Museet, Stoccolma, Svezia. 6 ottobre 1999.

 

Società:

1981 - 1982.

Segretaria e membro scelti del bordo dell'associazione nazionale degli artisti visivi svedesi professionali - organizzazione Stoccolma di K.R.O- Konstnärernas Riks - con oltre 6.000 membri.

1979 - 1986.

Elected as the first Director and Chairperson of the Board, while Curator/ Administrator of the former Swedish National Artist Organisation, VIDEO-NU, Stockholm, an Art Laboratory for new electronic technology financially assisted by the Swedish Government and the Stockholm City Council ( 200 individual and 15 corporate members)

 

 Represented:

 

Paintings:

Museum of Modern Art, Stockholm, Sweden.

National Museum, Stockholm, Sweden.

Gothenburg's Art Museum, Gothenburg, Sweden.

Sundsvalls Museum, Sundvall, Sweden.

Family of Charles Chaplins private collection Switzerland.

Swedish National Television collection Stockholm, Sweden.

The Australian Embassy in Beijing, China.

The City Council of Changchun, China.

James Cooks University, North Queensland, Australia

Qingdao Municipal Museum, China. Sculptures:

'97 China Changchun City, International Invitation Exhibition of Sculpture - Permanent installation of two-of-a kind, 3 meters marble-sculptures, at the Culture Square.

Alvdalens County collection, Sweden. Stone of Alvdalskvartsit.

County Council, Falun City, Sweden. Stone of kvartsit.

Thirty public artworks in Sweden and in addition; international corporate and private

Collections in USA, Australia,Europe and China.

 

http://writingsrelatedsjolander.homestead.com/

 

 

 

AWARDS AND GRANTS;

The Royal Swedish Academy of Fine Arts - Top Project Grant 1975 for pioneering elec-

tronic Artworks since 1966 and for the development of art&technology, 'video-art'.The Ministry for the Arts, Development Grant, Oueensland State Government, Australia, 1992.

The Royal Fund for Swedish Culture - Video&Television installation/experiment, 1966.

The Swedish Government Ministry for Arts, Project Grant for New Media Experiment1962.

Stockholm City Council, Department for Arts, Project Grant - experimental photo- graphics - lightpainting, 1962.

 

 

Bibliography:

 

"Digitala Pionjarer", by Gary Svensson, Linkopings Studies in Arts and Science, Linkopings University, Sweden. Publisher: Carlsson Bokforlag, 2000.ISBN 91 72 03 992 2. ISSN 0282-9800.

211 pages. Sjolander pages: 64-65, 104- 113, 129.

 

"New Media in Late 20th-Century Art", by Dr. Michael Rush, Harward University, Thames&Hudson , Publisher 1999. Pp. 92 -93 of 224 pages. ISBN 0-500-20329-

 

 The Collection Of The Qingdao International Art Exhibiton - China 1999. Catalogue; pp. 11, 296, 316. Published by Chinese Artist's Organisation. ISBN 7-5305-1101-7

Art and Australia ( June 1992 Winter/issue, 3 full pages ) - Fine Art Press Pty Ltd. Australia.

The Courier Mail, Queensland, Australia. Saturday, January 25, 1992; 'Artist to fine tune the relevance of art', by Sonia Ulliana.

Expanded Cinema (Book) by Gene Youngblood. Introduction by R. Buckminster Fuller.

Studio Vista Ltd. 1970. (Pp. 331 - 334).

Essere (Vol. 4 1968) by Pierrluigi Albertoni.Tribunale di Milan, 'La Mec-Art' by Pierre Restany (pp. 13, 15 17, 64, 65)

Video (Monthly Magazine - January 1979) Linkhouse Publication Group Pty Ltd. UK, 'Video Art at New Castle' by Mandy McIntyre (pp.32-33)

Konstrevy (Volume 1) 1963 'Photographic Development' by Kurt Bergengren. (Pp. 10 - 13, and original cover art: 'Ready Maid/Pop Art'. Publisher; Bonniers Bokforlag Sweden.

National Swedish Encyclopaedia - ( 'Focus' ) 1967, Publisher; Bonniers Sweden. See 'S' for, Sjölander Ture.

 

An innumerable number of articles in Europe, Australia, China and USA have been published as well as radio and television programs (e.g. catalogue text for installations/exhibitions) by writers as: Pierre Restany, Paris, Öivind Fahlström, N.Y., Kristian Romare, Belgium, Prof. Björn Hallström, Stockholm, Pontus Hulten, Bonn, etc. etc .

Available upon request.

 

EXHIBITIONS/INSTALLATIONS:

 

Sundsvalls Museum, 1961, (regional Art Gallery Sweden) - Light paintings. Debut. Solo

Exhibition. Catalogue foreword by Oyvind Fahlstrom.

White Chapel Art Gallery - London, UK. 1963. Light paintings. Selected group exhibition.

 

 Lunds Konsthall (famous Regional Fine Art Gallery in South Sweden, Lund City) 1965.

Simultaneously installation of an outdoor exhibition in Stockholm on billboard space of Monumental size. Solo installations.

 

The 5th Biennale of Paris, France 1967. Selected group exhibition. Catalogue foreword by Pierre Restany.

 

 Gallerie Apollinaire - Milan, Italy 1968, Invited to exhibit with contemporary all-

Italian artists. Selected group exhibition.

 Serpentine Gallery, London, UK. 1975. Selected group exhibition

 

 The Galleries, Biddick Farm Arts Center, Washington Tyne and Wear, New Castle. UK. 1976 and 1979. Selected group exhibition/installation incl. Bill Viola, Ed Emshwiller etc.

Museum of Modern Art, Stockholm Sweden, 1981. Electronic Art, International Exhibition incl. seminars. Selected group exhibition.

 International Video Art exhibition KULTURHUSET Stockholm Sweden 1982. Selected

group exhibition incl. Nam June Paik, Bill Viola, etc etc

 

Museum of Modern Art - Stockholm Sweden, 1985. 'Swedish Contemporary Art' - Six months exhibition. Selected group exhibition.

 Ethnographic Museum, Stockholm, Sweden, 1987 and 1988. Video/multimedia installa-tion; 'Body Paintings Papua New Guinea' - 'The South Pacific Festival of Art', Solo installation.

 

 Gallery Umbrella, North Queensland, Australia, 1991. 'Space - the Image of Wealth 1'.

Solo installation.

 1997 - China International Sculpture Invitation Exhibition in Changchun, Jilin province. 'Peace, Friendship and Spring'

Group exhibition. Foreign artists from 10 nations. Permanent installations of stone sculptures at the Culture Square in the City of Changchun.

 

1999, CHINA, Qingdao, " Trancentury China International Masterpieces Exhibition '99, August. Paintings. Qingdao Municipal Museum.

 

http://turesjolander.homestead.com/

 

 

 

PIERRE RESTANY

Paris - France

October 31, 1968

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Catalogue text for Ture Sjolander

Extracts/Extrait;

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MONUMENT: UN NOUVEL HUMANISME

" Je ne connais pas Ture Sjolander. En automne 1967 un long voyage en Amerique du Sud ne m'a permis de visiter la 5 `eme Biennale de Paris, ou il exposait, qu'a l'extreme fin de la manifestation. Mieux vaut tard que jamais. J'ai ete frappe par les oeuvres de Sjolander. Par leur esprit vraiment moderne. Par soon instinct sur, son usage poetigue des donnees technologiques des mass media: une liberation iconographique au niveau de la technologie de l'information, du langage de la communication de masse…

 

Elle nous concerne tous, elle est plus historique que l'histoire, plus sexuelle que le sexe, plus criminelle que le crime, plus objective que n'importe quel processus d'objectivation. On atteint la notion d'une super-

Expressivite de synthese, liee aux phenomenes d'alteration et de transformation des structures visuelles initiales. Cette alchimie de la vision a trouve sa pierre philosophale. Le plomb des definitions theorigues et standard de l'image animee s'est mue en vif-argent: le mercure des distorsion libres.

 

En creant une distance optique par rapport au phenomene mental

d'enregistrement de l'image, l'enterprise de Ture Sjolander apparait comme un magistrature, le cure d'hygiene de la vision. Elle bouleverse nos habitudes de perception reflexe, elle stimule notre conscience et notre gout, elle nous associe au destin structurel de l'image animee.

 

Dans une societe en plein mutation, ou le peril majeur consiste sans doute dans la mecanisation des esprits et la generalisation d'une passivite sensorielle, d'un modernisme-reflexe saturant l'individu, l'enterprise collective de Ture Sjolander, associant l'art et la technique dans le but d'assurer la survie poetique de notre vision, est une enterprise pleinement humaine, que dis-je, humaniste au sens le plus moderne du terme "

 

Pierre Restany, Paris, oct. 1968

 

 

 

In the short history of video animation the Swedish artists TURE SJOLANDER and BROR WIKSTROM are the pioneers. Their television art programme ' TIME ' (1965 - 1966) seems to be the first distortion of video-scan-line rasters achieved by applying tones from wave form generators.

 

For almost ten years they have been using electronic image-making equipment for a non-traditional statement. It must be kept in mind, however that SJOLANDER and WIKSTROM have a traditional and solid artistic background. Howard Klein likens the relationship between the video artist and his hardware to that between Ingres and the graphite pencil. It should be added that real artists like SJOLANDER and WIKSTROM have a natural relationship to any image-making equipment. In that respect they differ from most cameramen and tape makers and they may come back some day as pioneers in other fields of art.

In fact they have already surpassed the limits of video and TV using the electronic hardware to produce pictures which can be applied as prints, wall paintings and tapestries.

 

They have generously provided new possibilities to other artists, they are not working alone on a monument of their own.

It is significant that the Royal Swedish Academy of Fine Arts has decided to support SJOLANDER and WIKSTROM financially.

 

Professor Dr. Bjorn Hallstrom

Royal Swedish Academy of Fine Art.

Stockholm - 1976

 

 

 

 Fahlstrom about Sjolander - 1961

We live at a time when borders between the art forms are constantly being redrawn or abolished. Poets arrange their poems as pictorial compositions or record spoken sequences of sound which can hardly be distinguished from musique concrète. Composers are able to build a complete composition around the manipulation of a spoken voice. Artists sometimes create pictures by striking off newspaper photographs or mixing conglomerates of discarded objects and painted areas into something which is neither picture nor sculpture. Puppet theatre is performed by setting mobiles in motion in the constantly changing light effects on a stage.

The border between photography and painting is no longer clear, either, and it is easy to understand why this is so. Tinguély, the creator of mobiles, started out by making a form of reliefs with moving parts, powered by a machine placed at the back of them. After a while Tinguély began to wonder why he could not equally well show the play of cog wheels and driving belts at the rear and let "machine" and "shapes" become a united whole.

Similarly, some photographers have asked themselves why the action of light on photo paper and the development baths could not become a creative process comparable with the exposure of a motif — why camera work and darkroom work could not become one.

Among those photographers we find Ture Sjölander. Among those photo graphic artists, as he calls them, who feel dissatisfied with the dialectic of the traditional photographer’s relationship to his motif: when he searches for his motif, he is the sovereign master of it, choosing and rejecting it —. At the very moment that he touches the trigger, he has become enslaved to the motif, without any possibility (other than in terms of light gradation) to do what a painter does — reshape, exclude, and emphasize in the motif.

This subjection to the motif does not have to be disrupted by eliminating the motif. The photographer simply needs to remove the limits to what is permitted and what is not allowed. To let the copy of a photo remain in the water bath for an hour is allowed (if you want to keep the motif). But leaving it there for a couple of days is the right thing as well (if you want to let the motif diffuse into deformations soft and silky as fur). Scratching with a needle or a razor blade is making accidents with scratches into a virtue — and so on.

In addition, there is the chance of manipulating a figurative or non-figurative motif by copying different pictorial elements into it, by enlargements which elevate previously imperceptible structures to the visible level, even up to monumental dimensions. The tension between scratching lines of light into a developed (black) negative the size of a matchbox and enlarging it on the Agfa papers the size of a bed sheet. This is where the photographer has at his command tricks of his art which the painter lacks, or at any rate seldom uses.

But on the other hand, is the photographer able freely to experiment with the colour? Yes, he is — if he brushes paint on to the negative and makes a colour copy.

He may also, like Ture Sjölander, brush, pour, draw etc. on a photo paper — possibly with a background copied on to it — with water, developing or fixing sodium thiosulphite solutions, ferrocyanide of potassium and other liquids. In that case the result is a single, once-only, art work. In this way he is able to achieve a tempered and melting colour scale of white, sepia, ochre, thunder cloud grey, verdigris, silver and possibly also certain blue and red tones.

In this area, however, it seems everything still remains to be done — but one single photographer’s resources are not enough for the experiments to be conducted widely and in depth. Sweden has recently inaugurated its first studio of electronic music. When will photographers and painters be given the opportunity to explore this no-man’s-land between their time-honoured frontlines?

But can photography, in principle, be equal to painting? Is not the glossy, non-handmade character of the photo an obstacle? People have argued in a similar way about enamel work, but that technique is now recognised as totally and completely of a kind with the painted picture. If we adjust the focus of the "conventional painting concept" when we are looking at photo painting, we will perchance discover that in its singular immaterial quality it can possess new and suggestive value.

Öyvind Fahlström

Stockholm, 1961.

Translation from Swedish by Birgitta Sharpe

 

TIME

 

"VIDEOART" ELECTRONIC PAINTINGS - TELEVISED 1966 - 1967 - 1969.

 

  1. "The role of Photography" Commissioned by the National Swedish Television year 1964. B/w. Multimedia/electronic experiment. 30 minutes. And an outdoor exhibition on giant bill board in the City of Stockhom plus indoors exhibitions at Lunds Konsthall and Gavle Museeum among other Gallerys. Represented as an installation 80 dia/slides projected on canvas purchased by Pontus Hulten at Moderna Museet Stockholm 1966.
  2. "TIME" - b/w, Commissioned by the National Swedish Television. Electronic paintings televised in September 1966. 30 minutes. A video synthesizer was temporarily built, in spite of the TV-technicians apprehension. (Same technical system was later used to create MONUMENT one year later, 1967.) See letters from RUTT ELECTROPHYSICS, NY, USA dated March 12, 1974, below *. "In principle this process is similar to methods used by Nam June Paik and others, some years later." Rutt&Etra . Nam June Paik visited Elektronmusic Studion in Stockholm July/August 1966 , during the Stockhom Festival; "Visions of the Present". Static pictures from TIME was demonstrated for Paik at this point in time. A rich documentation is available from the main news media in Sweden about "TIME". Parts of "TIME" was planned to be send via satellite to New York, but the American participants, E.A.T. - Billy Kluver and &, pulled out. (See E.A.T.s and Billy Kluver's biased USA history page from Aug. 1966) "TIME" is the very first 'videoart'-work televised as an ultimate exhibition/installation statement, televised at that point in 'time' for the reason to produce an historical record as well as an evidence of 'original' visual free art, made with the electronic medium - manipulation of the electronic signal - and 'exhibited/installed' through the televison, televised. Other important factors for the creation of TIME was our awareness of the fact that the "electron" was, at this Time, the smallest known particle and that all traditional visual art, up to this Time was created with light - material/colour reflecting the light - (lightpainting) and the description of our new concept should be "Electronic painting". Pontus Hulten and his associates launched the term "Machine" art as an attempt to describe the Time movement. Pierre Restany was using the term "Mec Art", later. The work was commenced early 1966. (Soundtrack by Don Cherry, USA) Paintings on canvass and paper was made from the static material, and in silk-screen prints, for a large numbers of Fine Arts Galleries and Museums 1966, ironically in a 'limited edition', signed and numbered by the artist; Ture Sjolander/Bror Wikstrom. (See National Museeum Stockholm, Sweden).
  3. "MONUMENT" - b/w. Electronic paintings televised in 5 European Nations; France, Italy, Sweden, Germany and Switzerland, 1968. Monument reached an total audience of more than 150 miljon. The work surpassed the limits of "videoart" - a word first used in the beginning of 1970 - 73 - and was developed into an extended communication project, involving other visual artists, by invitations, multimedia artwork including the creation of tapestries, (Kerstin Olsson) silk/screen prints on canvass and paper - first edition, by Ture Sjolander/Lars Weck, posters, and an LP/Record Music, (Hansson&Karlsson) and some years later paintings on canvass, (Sven-Inge), and a book among other things, exhibited in several international Fine Arts Galleries. Catalogue text for Ture Sjolander by Pierre Restany, Paris Oct.31, 1968.
  4.  

    Gene Youngbloods book "Expanded Cinema". 1970.

     

  5. "SPACE IN THE BRAIN" - 30 minutes. Televised 1969, in direct connection with the moonlanding project by NASA. in Swedish Television. Soundtrack by Hansson&Karlsson. First colour electronic original painting where the electronic signal where manipulated. Described in media as an Electronic Space Opera. Based on authentic material directly delivered from NASA. Space in the Brain was a creation dealing with the ; "space out there" - the space in our brains and the electronic space, (in television) Contemporary to Clarke's 2001, except that the Picture it self was scrutinized and the subject, and focused, in Space in the Brain. The Static material from the electronic paintings was worked out into other medias and materials; tapestrys made in France among other objects was made in large size, 3 x 2 meter, for Albany Corporation USA and for IBM, Sweden, as in "TIME" and "MONUMENT", see above.
  6. And a serie of international bestseller posters was produced, and world wide distributed, by Scan-Décor Upsala, Sweden.

"Man at the Moon". is the name of the LP Record.

 

 

 "HISTORIC INNOVATION"

RUTT ELECTROPHYSICS, NY, USA.

Letter from: RUTT ELECTROPHYSICS, 21-29 West 4th Street, New Yourk,N.Y., 10012. March 12, 1974.

Signed by Sherman Price.

 

To: International Section of Swedish National Television, Stockholm, Sweden.

Extracts;

"I am writing a detailed magazine article about the history of video animation.

From literature avaiable I gather that a videofilm program, "MONUMENT", broadcast in Stockholm in January, 1968, was the first distortion of video scan-line rasters achieved by applying tones from wave form generators.

This is of such great importance - historically - that I would like to obtain more detailed documentation of the program and of the electronic circuitry employed to manipulate the video images.

I understand from your New York office that there may have been a brochure or booklet published about the program.

I will be happy to pay any expense for publications, photcopies or other documents about the program and its production -particulary with regard to the method of modulating the deflection voltage in the flying-spot telecine used.

"Video synthesis" is becoming a prominent technique in TV production here in the United States, and I think it will be interesting to give credit to your broadcasting system and personal for achieving this historic innovation."

Sherman Price

 

( A number of authentic documents/letters from this communications is avaliable)

No "detailed article" or even magazine was never reported or later presented after receiving the vital information from the Swedish Broadcating Company, by Rutt Electrophysics)

 

 

 

Letter from the Manager of

THE PINK FLOYD.

Stockholm, Septembre 11th 1967.

 

Dear Messrs Sjolander & Weck,

 

Having seen your interesting Stockholm exhibition of portraits of the King of Sweden made with advanced electronic techniques I have been struck by the connection between this new type of image creating and the music-and-light art presented by The Pink Floyd.

 

I think that your work could and should be linked with the music of The Pink Floyd in a television production, and I would like to suggest that we start arranging the practical details for such a production immedialtely. With all his experiences from filming in the USA and elsewhere I also feel that Mr. Lars Swanberg is the ideal man tp help us made the film.

Please get in touch as soon as possible.

Yours sincerely

Andrew King

 

 

Monument

following text was written by

the Swedish Art writer

KRISTIAN ROMARE

1968.

 

MONUMENT

electronic painting 1968byTURE SJOLANDER/LARS WECK

We create pictures. We form conceptions of all the objects of our experience. When talking to each other our conversation emerges in the form of descriptions. In that way we understand one another.

 

Instantaneous communication in all directions. Our world in television! The world in image and the image in the world: at the same moment, in the consciousness and in the eyes of millions.

The true multi-images is not substance but process-interplay between people.

"Photography freed us from old concepts", said the artist Matisse. For the first time it showed us the object freed from emotion.

Likewise satellites showed us for the first time the image of the earth from the outside. Art abandoned representation for the transformational and constructional process of depiction, and Marcel Duchamp shifted our attention to the image-observer relation.

That, too, was perhaps like viewing a planet from the outside. Meta-art: observing art from the outside. That awareness has been driven further. The function of an artist is more and more becoming like that of a creative revisor, investigator and transformer of communication and our awareness of them.

Multi-art was an attempt to widen the circulation of artist's individual pictures. But a radical multi-art should not, of course, stop the mass production of works of art: it should proceed towards an artistic development of the mass-image.

MONUMENT is such a step. What has compelled TURE SJOLANDER and LARS WECK is not so much a technical curiosity as a need to develop a widened, pictorially communicative awareness.

They can advance the effort further in other directions. But here they have manipulated the electronic transformations of the telecine and the identifications triggered in us by well-known faces, our monuments. They are focal points. Every translation influences our perception. In our vision the optical image is rectified by inversion. The electronic translation represented by the television image contains numerous deformations, which the technicians with their instruments and the viewers by adjusting their sets usually collaborate in rendering unnoticeable.

MONUMENT makes these visible, uses them as instruments, renders the television image itself visible in a new way. And suddenly there is an image-generator, which - fully exploited - would be able to fill galleries and supply entire pattern factories with fantastic visual abstractions and ornaments.

Utterly beyond human imagination.

SJOLANDER and WECK have made silkscreen pictures from film frames. These stills are visual. But with television, screen images move and effect us as mimics, gestures, convultions. With remarkable pleasure we sense pulse and breathing in the electronic movement. The images become irradiated reliefs and contours, ever changing as they are traced by the electronic finger of the telecine.

With their production, MONUMENT, SJOLANDER and WECK have demonstrated what has also been main-tained by Marshall McLuhan: that the medium of television is tactile and sculptural.

The Foundation for MONUMENT was the fact that television, as no other medium, draws the viewers into an intimate co-creativity. A maximum of identification - the Swedish King, The Beatles, Chaplin, Picasso, Hitler etc, - and a maximum of deformation.

A language that engages our total instinct for abstraction and recognition.

Vital and new graphic communication. A television Art.

Kristian Romare, Sweden 1968

 

http://sjolanders.homestead.com/

 

 
 

The Artist that invented Computer Animation

Aapo Saask on the artist Ture Sjolander

2004

 

On an island aptly named Magnetic Island off the coast of Australia, a Swedish artist lives in exile. Just like so many others in today's media-landscape, he was first praised and then brought to dust. However, he has left a lasting imprint on the world. As early as the 1960's, he made the first electronic animation. Had he been an inventor, he would have been celebrated as a genius today, but because he is a predecessor in the world of art, things are different. In that world, the great ones often have to die before they are recognized.

We all know how Disney's famous cartoons were made: thousands of drawings, filmed in sequence. Even today some films are made this way. However, electronic animation has opened up a new world within the film industry and it has also made computer games and countless graphic solutions possible in business and science.

Pixar, which used to be part of Lucasfilm and then sold to Steve Jobs in the lat 1980's, made the first completely computer animated film called "Andre and Wally B" in 1983. The first feature length fully animated movie was Toy Story from 1995. It was made by Pixar and distributed by Disney. Disney had already started to use computer animation in Little Mermaid from 1989, and then on through Aladdin, Lion King, Pocahontas, etc In those fantastic movies the pictures were however first drawn on paper and then scanned into computers for painting and cleanup and superimposition over painted backgrounds.  

Decades earlier, in 1965, Ture Sjolander’s electronically manipulated images were broadcasted by the Swedish Television (SVT). Among other things, Ture Sjolander was experimenting with the question of how much the portrait of a person could be changed before it was unrecognizable, something which has pioneered the amazing morph-technique that is used today.

Gene Youngblood, who, alongside with Marshall McLuchan, is the most celebrated media-philosopher of today, devoted a whole chapter in his book Expanded Cinema, 1970, (Pre face by Buckminster-Fuller) to the experiments of the SVT. Expanded cinema means transgression of conventions as well as mind-expanding transgressions and new definitions. Sjolander’s broadcasts were not technically sophisticated, but they were ground-breaking.

The film mentioned by Youngblood  is "Monument" (1968) by Ture Sjolander and Lars Weck. The other earlier televised pioneering animation were "TIME" (1965/66) by Ture Sjolander and Bror Wikstrom, and later "Space in the Brain" (1969) by Ture Sjolander, Bror Wikstrom, Sven Hoglund and Lasse Svanberg. Whereas most of the modern-day artists fade into oblivion, Ture Sjolander has found his place in the art history by the making of those films.

Ture, a lad from the northern city of Sundsvall, had instant success with his opening exhibition at the Sundsvalls Museum 1961. He moved to Stockholm in the beginning of the 1960's. At an exhibition in 1964 at Karlsson Gallery his imagery upset the public so much that the gallery immediately became the trendiest place for young artists in Stockholm.

In 1968, he created another scandal, when the film "Monument" was televised in most European countries. For a couple of years, Ture Sjolander was celebrated in France, Italy, Switzerland, Great Britain and the USA. In Sweden there was a lot of jealousy. The Museum of Modern Art and the National Gallery of Sweden, to name a few, bought his works, but the techniques he worked with were expensive and after a few years, he found himself without resources. Instead he started to work with celebrities such as Charlie Chaplin and Greta Garbo. They taught him that exile – mental and physical - is the only way to escape destruction for a creative genius. He moved to Australia.

Ture Sjolander's works include photos, films, books, articles, textiles, tv-programs, video-installations, happenings, sculptures and paintings – all scattered around the Globe. Tracing will be a challenging and exciting task for a future detective/biographer and web-archaeologist's.

But mostly, his work consists of a life of questioning and creation. This is what sets him aside as one of the great artists of the 20th century.

Another forerunner in the art world, the internationally celebrated Swedish composer Ralph Lundsten, says in an interview in the magazine SEX, 5, 2004: "In those days (the 19th century), a painting could create a revolution. Today people look idly at all the thousands of exhibitions that there are.’ Hmm. Oh, really. How clever he is’, and they yawn… If I were a visual artist, and if my ambition was to create something new, I would devote myself to the possibilities of the computer."

In 1974, Sherman Price of Rutt Electrophysics, wrote to the Swedish Television Company (SVT): "Video Synthesis is becoming a prominent technique in TV production here in the United States, and I think it will be interesting to give credit to your broadcasting system and personnel for achieving this historic invention."

He was referring to Ture Sjolander's revolutionary work in the 1960's. No one at the SVT could at that time imagine the importance that this innovation would have for television, and hereby lost a lead position in the computer-development business.

Amongst the younger generation of computer animators, few know that they have a Swedish predecessor. Many engineers were probably working away in their cellars in those days, trying to do the same thing, but Sjolander was the first person to show his results on the air. If any of you would like to have a look at the Godfather of animation, you can find a glimpse of him by googling.

He did not seek to patent his inventions and he has made no money from it. However, he has made it to the history books as one of the great precursors of art - and perhaps also of technology - of the 20th century.

For the past decades, Ture Sjolander has mostly lived in Australia, but he has also worked in other countries, such as Papua New Guinea and China.

After a couple of decades of silence, Sjolander's groundbreaking work was shown at Fylkingen, the avant guard media and music hide out in Stockholm in the spring of 2004.

In the autumn of 2004, some of his recent acrylic paintings on canvas were exhibited at the Gallery Svenshog outside of Lund, Sweden. This was to commemorate the forty years that have gone by since his last (scandalous) exhibition at Lunds Konsthall. Many artists take a pleasure in provoking the established art world. Ture Sjolander also provokes the rest of the world.

Aapo Saask

2004-08-26

 
 

 

 
TOWNSVILLE BULLTIN 
WEDNESDAY, JULY 17, 1991------------------------------------------TOPICS-----------------PAGE 5
 
 
 
Changes needed before we measure up to this Swede's expectations.
The man who would be Mayor
 
by Mary Vernon
 
 
Ture Sjolander is eager to become a citizen of Australia - but he rejects anything to do with Britain or the Queen.
"I love Australia, my greatest concern is that Australians don't love it enough. As soon it is possible to become a citizen of Australia without becoming a subject of the Queen then I will seize the opportunity" he said.
In the meantime ex-artist Ture, 54, will keep his Swedish passport and keep hoping for the social changes he sees as vital for Australia in general and for Townsville i particular.
"I am tired of art, painting has no relevance in this modern age" said Sjolander, whose work is exhibited in Sweden's National Gallery, Museum of Modern Art and other international galleries.
"All of society has embraced technology, to improve performance and to reach as many people as possible except for the artistic world. It is blinkered and tied to the principle of one-off paintings and limited edition prints.
"Perhaps it is still relevant in the Third World countries which have no access to technology but in the Western World  it is finished. It is like making only one hand-written copy of a book".
Ture believes that the art establishment, the galleries and curators are perpetuating an anachronism and he wants no part of it. His plan is to change the world - well, Australia at any rate.
 
He recently sponsored a public competition to find a new name for the combined city of Townsville/Thuringgova. The winner of the $500 prize was Don Talbot of Cranbrook whose suggestion was "Queensland City".
"There are many things I would like to see in Australia," he said. "We must throw off the British colonial system. The majority of Australians are not of Anglo Saxon origin and they do not want to be part of the British system. Having the British queen as the queen of Australia is ridiculous.
"And the constitution of Australia - it is based on the Magna Charta and it is not appropriate to Australia today. " We must embrace multiculturalism and on that foundation build a strong, self-sufficient country like America. "The minority cannot lead the majority. I believe that on the declaration of the Republic of Australia most of those 700.000 who now hold permanent resident visas, like me, would flock to become citizens."
He first came to Australia 1982 when he visited all the capital cities and the outback and begane his love affaier witk this country.
His biggest shock on that first trip was meeting the great Australian mateship tradition and completely misinterpreting it.
"I had only recently arrived in the country, I was in Canberra and I was thirsty. I found a bar and went in, but when I saw it was full of about 200 men drinking together and no woman I turned round and hurried out. I thought it was the biggest homosexual club I had ever seen"
He laughs now over his mistake, but still believes we must let go our convict past, in which he thinks the mateship tradition is rooted, to grow and expand in a truly Australian way.
After his first trip he come back again on his way to a film project in Papua Guinea. He met his future wife, Maria, a Filipino-born Australian in Sydney and, after tidying up his affairs in Sweden he arrived to settle and marry her in Australia in 1988.
"We came to Magnetic Island for our honeymoon and liked Townsville so much we stayed."
Although they have now separated, Ture continues to live in Townsville with his 20-month-old son, Matu because he thinks it is an ideal place.
When he first arrived, he found that people were much friendlier if they thought he was a tourist. They would welcome him and offer help. If he said he lived here, their concern and interest shut of immediately.
"S I started to pretend that I was a tourist and people in shops and buses and taxis were  extremely friendly. When I saw the same person again I would tell them I was back again on holiday."
Ture has abandoned this game now and hopes for a political future.
 
His concerns are many and he is passionate about them all. Ture Sjolander not one to remain uncommitted even though some of his views may seem contradictory.
On the one hand he is concerned about over-developement of Townsville. He feels that it is a good size now and double the population, as some developers have promised to do would destroy the lifestyle many find attractive.
"We don't want another Brisbane or Sydney here. Europe is full of cities which have followed this route and have been ruined by over-development and over-industrialism.
"We don't want that to happen here".
He believes it would be preferable to spread developement around among the various North Queensland centres, so that all can grow a little , but not too much.
 
But on the other hand he is keen to see developement on Palm Island.
" I believe that Palm Island could be a great tourist tourist attraction. It is so naturally beautiful, and so close to the reef. "We should negotiate with the community there to build up tourism, to build a resort, maybe to stage an annual festival there. " It is a great resource and on which is not being used".
 
While he waits for the republic and his chance at Australian citizenship, Ture spends his time caring for his small son. "I have a single parent's allowance, which let me stay home and look after Matu. Besides that, I have royalties from my books and artworks which are on public display in Sweden. " Under Swedish law, artworks are treated the same way as music and books here. If they are on show royalties are paid to the artists for the privilege"
 
 

 
 
THE COURIER MAIL
  BRISBANE,  AUSTRALIA,  
SATURDAY, JANUARY 25, 1992
 
 
 
 
ARTIST TO FINE TUNE THE RELEVANCE OF ART
By Sonia Ulliana
in Townsville
 
 
 
ARTIST Ture Sjolander will spend $10.000 of taxpayers' money raising the ire of north Queenslanders.
Mr Sjolander, of Townsville, a Swedish expatriate, says he will expose the harsh realities of the social issues affecting the area i a series of two-minutes segments of "electronic art" to be aired weekly on television.
he will buy the air-time with a State Government arts grant.
"This is not a paint brush, it is a power tool," Mr Sjolander said.
"I will criticise all the things that people ignore or don't want to think about to make them aware through art. "So much art doesn't touch people anymore, or has no relevance."
Mr Sjolander, a passionate and outspoken man, has been involved in art from painting to videoproduction, since 1962.
He has written several internationally published books, including Garbo, a pictorial biography of movie star Greta Garbo, and was commissioned by the 70s Swedish rock phenomenon Abba to create a tapestry.
Mr Sjolander was also commissioned by silent screen star Charlie Chaplin to produce an art portfolio.
In Townsville he is seen as a controversial figure.
He recently held a public competition to create a new name for the combination Townsville city and Thuringgova shire under the Electorial and Administrative Review Committee's amalgamation recomendations.
The winner was Don Talbot, who received $500 for his suggestion of "QUEENSLAND CITY".
The competition provoked debate around the town.
 
With the help of his Creative Development Grant, Mr Sjolander hopes to tackle a host of controversial issues; Townsville General Hospital's Ward 10B - subject of the Carter inquiry into the treatment of mentally ill patients, violence among Aborigines on Palm Island, X-rated videos, tattoos, politics and religion.
"These are all the things that happen in this area and they should be expressed in art to reflect the area," Mr Sjolander said.
He believes art in the modern world should be expressed using technology and says that paintings are out-dated.
He has even devised a plan to exhibit art on the walls of Townsville Airport terminal "for all the world to see".
The large vacant walls in the terminal should be used to hanf paintings and tapestries, and sculptures could adorn the flight deck, the first-class lounge and the departure lounge, he said.
His proposal suggest that the artworks be acquired on a six-montly basis and artists may have them on for sale.
"Art can be anything at all," Mr Sjolander said.
"So there is no limit to what you can do."
 
 

 
Text from
Townsville Bulletin
 
Friday, November 29, 1991
NEWS
(page 5)
 
 
 
 
Local artist paints picture of a unique airport environement
 
 
 
A PILOT project to display art on the vacant wall spaces at the Townsville airport has been proposed by local artist Ture Sjolander.
 
Acting Townsville airport manager Phil Roben said the suggestion was interesting and a meeting to discuss the matter would be held next week. " I believe such a display could complement the terminal very well," he said.
Mr Sjolander believes that as the airport is the first point of contact for businessmen, domestic and overseas tourists and returning residents, there was no reason why the airport itself should not become an attraction.
"I propose that the large vacant wall spaces be used for a semi-permanent art display which could include a number of large paintings and tapestries. " In addition to this, a small number of free standing sculptured piece could be easily be accomodated."
Mr Sjolander believed the flight deck, the first class lounge and the departure lounge were other attractive areas where graphic and smaller size artworks could be displayed.
"These could be accomplished with minimal installation of lighting and hanging equipment," he said.
"The pilot project for Townsville airport can be realised with very little outlay, mutually benefiting the professional contemporary artists of North Queensland and the Federal Airports Corporation".
 
From this experiment could evolve the creation of a unique airport environement which could become the blueprint for others, Mr Sjolander said. He also envisaged the formation of an art investment consultancy group under the airport corporation for future interstate exhibition exchange.
 
Support for the venture has been pledged by Perc Tucker Gallery director Ross Searle and artist  and James Cook University art teacher Anne Lord, both of whom have expressed wish to join Mr Sjolander on the selection committee for the first exhibition.
 

 
 
 
 
    From:
Men in Business - Advertiser, August 3, 1989
 
 
 
Sjolander a pioneering artist
 
Mr Ture Sjolander's artistic work represents more than one technique, from traditional tapestry work to visualisation of electronic computing.
He is a pioneer in video-art. His work contributed to the development of the video-synthesizer.
Mr Sjolander has earned an international reputation for his multimedia art work since his debut in 1960.
"Mr Sjolander has also served as a member of the board of the Swedish Artists Society," former Minister for Cultural Affairs in Sweden, Mr Bengt Goransson.
"He is represented at the Museum of Modern Art, Stcokholm, the Swedish Government, the City of Stockholm and the Royal Fund for Swedish Culture have awarded him grants for his work."
He received the top grant for scientific art research from the Royal Swedish Academy of Art.
Mr Sjolander has produced television programs for Swedish Television including The Role of Photography, Time, Monument, and Space in the Brain.
He is skilled in all kinds of printing techniques and is also a professional photographer.
Mr Sjolander has written several internationally published books.
For example he wrote a pictorial biography of Greta Garbo titled: "GARBO", for one of the largest publisher in America, Harper and Row (Harper&Collins) and the book had world-wide distribution.
He initiated work on a pictorial essay on Charlie Chaplin. The dummy work was purchased by Charles Chaplin and the finished work was titled "My Life in Picture", 1973.
He was also commissioned by Chaplin to produce an art portfolio which was signed by both Chaplin and Mr Sjolander.
Mr Sjolanderwas commissioned by the Swedish band ABBA, to produce graphic prints and a tapestry used in the sponsorship of the 1977 America's Cup.
 
He established an electronic picture laboratory in Stockholm, VIDEO-NU, for artistic research and was the administrator of the laboratory from 1980-1986.
Mr Sjolander has created monumental sized interior artwork for large industrial complexes in Sweden using various techniques.
He has had a large number of seminars and exhibitions throughout Europe and he participated in the Fifth Biennale in Paris.
He has given lectures throughout world on art and technology, includinga lecture last year at the Australian Film Institute in Sydney.
One of the topics of his lectures is possible establishment of multicultural communication by satellite.
This would include a three week international TV high tech and arts festival, the commersialisation of peace via satellite and the formation of an internatinal lobby group to connect all Television systems of the world.
He is presently involved with negotiations with Uplinger Enterprises (USA), the organisation which organised Live Aid and Sport Aid, about establishing an annual three week satellite link up.
Campaign co-cordinator of One World or None, Janet Hunt said the idea was marvelous. "The idea is a logical extension as we move into the 21st century and we certainly support it." Jane Hunt said.
Mr Sjolander has conducted research into Townsville's history and the city council have received a proposal to revise the history of the city.
His research has shown the first European to land in Townsville arrived 49 years earlier then previously believed.
The discovery may be celebrated with a special Townsville Day and a 220 year celebration in 1990.
He is also skilled in radio productions and TV production.
Mr Sjolander is interested in establishing an international artist's centre in Townsville to display exhibitions from international artists.
He is a member of the Perc Tucker Regional Art Gallery and believes i Fusion Business.
He is neither political nor religious but believes in authentic humanity.
 

 
 a
FIRST CLASS HONOURED CITIZEN OF AUSTRALIA
WHO HAVE CHOSEN TO LIVE
 IN AUSTRALIA,
AND ARE NOT JUST BORN
IN THE COUNTRY,  ACCIDENTALLY.
You have to be born and bred somewhere, don't You
although, "born and bred"  is Not a  quality in itself.
 
The Biggest Web construction in the World:
Most websites have a number of pages not mentioned on this list
but can be obtained from the search-engine "More from this site"
 
Sample below:
 
www.1a.homestead.com/TURE_SJOLANDER.html
 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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